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从六十年代开始，费里尼不再让情节充满层次递进的戏剧性，只截取脱离中心事件的枝节片段给予流动性的叙事空间，譬如两段戏中戏抢占了银幕时间（寡妇用丈夫的遗体代替被盗的囚犯尸体，拒绝巫师求爱的美女被诅咒成为全村的引火器），使观众忽视了导演关注的重点，构图亦如是，典例是几个人在中景商讨事宜的场面，前景中仆人们或拖地或趴地上吃饭，后景是女人做头发，多层次的构图难以分清这个场面的关注点；此外开头的壁画中人和庞贝房屋倒塌、大战牛头人的迷宫布景，也暗喻叙事的多重性.
利用畸形人和丑陋欲望构建反常态的神话片跟帕索里尼一个路子：靠鞭打治疗性无能的妓院，晚宴中女人穿纱裙、乳房尽露，来客不顾仪态地手抓各种油腻肉块，为得到遗嘱把死者切碎当众吃掉，单腿人和阴阳人包裹着罗马式的宽大长袍和套头衫，产生了野蛮纵欲的滑稽感.
虽然改动以后充满着美式喜剧的味道，然后不那么沉默的达西和丽莎的唇枪舌战倒是更有趣了一些.
黑白版更好看一点，因为可以弥补外国演员的显老，但是我不知道我是不是错过了彩色版的另一些东西.
第N遍看《抓娃娃》，因为原书看了已经好多年，有些情节也记不那么深刻了，就这部电影版本讲述的“达西的傲慢与伊丽莎白的偏见”反而更显化.
达西的傲慢在于不屑于解释，最后使得丽莎的妹妹再次步入自己妹妹的泥潭.
这在生活中非常的常见，甚至让经历过这种事的我觉得达西虽做了他的弥补以后也甚为讨厌.
伊丽莎白在于偏听偏信，先入为主的去考量一个人的言语，最后为他人的行动所表现出来的绅士所修改原先的看法.
常看奥斯丁的小说和电影，也听到很多人喜欢为它贴上“早期言情”的标签，这是不公正的，奥斯丁的意义在于男女在交往中的行为改善和自我修正.
困苦的爹，辛劳的妈，破烂的院子，破碎的他.
西虹市做大做强的路上怎么把老马家落下了？！.
